Cinematografía: contar historias con la cámara

¿Conoces el dicho «Una imagen vale más que mil palabras»? Entonces ya conoces las bases del storytelling en el cine. Una película no nace solo de grabar lo que ocurre: entran en juego distintos factores que permiten contar una historia. Kamera Express te explica en qué consiste la cinematografía.

¿Qué es la cinematografía?

La cinematografía se ocupa de captar imágenes que dan lugar a una película de gran calidad. Si quieres rodar una película, no se trata simplemente de grabar con una cámara y compartir lo grabado, sino de un proceso en el que se tienen en cuenta distintos factores, como la iluminación, el objetivo, el ángulo, la posición, etc.

Gracias al montaje y al uso de programas técnicos, puede crearse una película digna de la gran pantalla. La figura clave es el operador de cámara o director de fotografía, el especialista en cinematografía. De hecho, cuando se quiere rodar una película profesional, una gran parte del presupuesto se destina a esta persona.

En la cinematografía no importa tanto documentar hechos como el arte que hay detrás. Este ámbito, basado en la fotografía profesional, no solo tiene fines artísticos, sino que también se aplica en el campo científico.

¿En qué se diferencia la cinematografía de la videografía?

A menudo se confunde la cinematografía con la videografía. Que en ambos casos se graben imágenes con una cámara no significa que sea la misma técnica. Detrás de la cinematografía hay un proceso artístico y creativo, mientras que la videografía se refiere simplemente a grabar imágenes, que después suelen compartirse en redes sociales o por streaming.

La videografía puede formar parte de la cinematografía, pero como método independiente es menos compleja. Y, sobre todo, tiene otra finalidad. La cinematografía desempeña un papel importante en el rodaje de películas, mientras que la videografía la suelen usar bloggers e influencers.

Contar historias con la cámara

Si quieres rodar una película en la que la narrativa sea lo esencial, hay algunos factores que definen el trabajo de un buen director de fotografía. Para que tú también consigas un resultado profesional, te presentamos los aspectos que debes tener muy en cuenta.

Posiciones y ángulos de cámara

Según dónde se coloque la cámara, el efecto en el espectador es distinto. Si grabas el mismo objeto una vez desde lejos y otra muy de cerca, verás el mismo objeto, pero la historia que se cuenta será diferente. Por eso, el director de fotografía debe ser consciente de la importancia de la posición de la cámara y del ángulo correspondiente.

Es importante entender que no solo importa la calidad de la imagen, sino sobre todo la narrativa, es decir, el efecto. Con el equipo adecuado se pueden ajustar factores como la luz o el ángulo. El ángulo no solo determina la perspectiva, sino que también permite compensar defectos.

Primeros planos/planos generales y su efecto

Una vez elegida la posición de la cámara, no tiene por qué mantenerse durante toda la película. Cada escena requiere su propia posición. Los planos generales suelen mostrar un escenario, a menudo a vista de pájaro, mientras que los primeros planos suelen centrarse en los rostros.

Los planos generales suelen aparecer al principio de las películas. Sitúan al espectador y lo invitan a sumergirse en la historia. Los primeros planos, en cambio, transmiten emociones. En una escena intensa, un primerísimo primer plano puede tener un efecto aún mayor.

Movimientos de cámara y planos estáticos

Que el director de fotografía mantenga la cámara quieta o elija el movimiento depende también del efecto que se quiera lograr. El espectador simplemente ve una película, pero el movimiento puede intensificar la acción.

Por ejemplo, si quieres mostrar una escena llena de energía, como en las películas de acción, los movimientos de cámara pueden reforzar el efecto. Los planos estáticos, en cambio, son ideales para captar momentos tranquilos y escenas emocionalmente intensas.

Cámaras populares para la cinematografía

Quien se dedica a la cinematografía y quiere rodar una película sabe que la cámara adecuada es fundamental. Las videocámaras profesionales son perfectas para grabaciones de televisión, documentales o conciertos. Sony y Canon se encuentran actualmente entre las marcas líderes de esta categoría.

Un factor decisivo es la calidad de imagen. La cámara debe ser compatible con HD y con MP4. La posibilidad de grabar muchos fotogramas en poco tiempo garantiza una mejor calidad. Los filtros integrados también son una ventaja. Otro aspecto es la estabilización de imagen. Las cámaras profesionales cuentan con sensores que ya contribuyen mucho a la estabilización y, por tanto, a la calidad. Por eso, las videocámaras profesionales son las más adecuadas para la cinematografía.

Trípodes, monitores y gimbals como complementos útiles

Aunque tu cámara ya tenga estabilización de imagen, no deberían faltar los accesorios adecuados. Teniendo en cuenta que el director de fotografía tiene que cambiar de posición o ajustar el ángulo, conseguir una imagen perfecta es todo un reto. Por eso, los trípodes, monitores y gimbals pueden ser complementos muy útiles.

Hay distintos tipos de trípodes, que se eligen según las necesidades. Los trípodes ofrecen mucha estabilidad y los monopiés permiten moverse y cambiar rápidamente de posición. Los trípodes de vídeo específicos garantizan tomas fluidas y estables.

También conviene elegir los monitores adecuados. Hay monitores tipo pantalla de ordenador, que facilitan la edición y el montaje, y los llamados monitores de campo, que se colocan directamente en la cámara. Estos permiten ver mejor la imagen durante la grabación y hacer cambios si es necesario.

Si quieres que tu equipo sea aún más profesional, opta por un gimbal. Se trata de un sistema de estabilización que se acopla a la cámara. Su cabezal móvil hace que los movimientos sean más suaves y fluidos. Se evitan temblores y sacudidas, y la calidad mejora notablemente.

Objetivos

En la cinematografía, el director de fotografía es quien elige el equipo. No solo importa la cámara, sino también los accesorios. Los objetivos son clave para lograr imágenes de calidad. Veamos juntos qué objetivo elegir para grabar.

¿Qué objetivos son útiles para la cinematografía?

Hay distintos tipos de objetivos, que se diferencian por su distancia focal y sus funciones. En cinematografía se suelen usar objetivos de focal fija. Se evitan a propósito los zooms, ya que a menudo implican sacrificar calidad.

¿Qué objetivos para planos generales, planos medios y primeros planos?

Aunque encontrar el objetivo adecuado entre tanta oferta pueda parecer complicado, hay algunas pautas. Para un plano general, elige objetivos con una focal de 21 a 28 mm. Los planos medios se consiguen con objetivos de 50 mm. Para un primer plano, también llamado retrato, son preferibles focales de 85 a 105 mm.

Filtros y diafragma, speed boosters y adaptadores como equipo adicional

Un equipo profesional también incluye filtros para el objetivo. El tipo depende de la finalidad y del efecto que se quiera conseguir: filtros UV, polarizadores, filtros ND y muchos más. Eliminan reflejos, evitan interferencias de la luz y la radiación UV y permiten filtrar la luz. En este contexto también hay que mencionar el diafragma, que regula cuánta luz capta la cámara.

Un speed booster puede tener un gran efecto. Es fácil de montar y reduce la distancia focal efectiva del objetivo, con lo que aumenta su luminosidad. Hay distintos adaptadores, así que puedes equipar cualquier cámara con un speed booster.

Iluminación

La luz es decisiva para el ambiente y es lo que hace posible el storytelling. A menudo el espectador no es consciente de ello, pero si te fijas bien verás que las películas románticas y las comedias suelen ser más luminosas, mientras que en los dramas y thrillers predomina la oscuridad. La iluminación forma parte de la puesta en escena y puede crear ambiente o subrayar la acción.

Por tanto, en la iluminación no solo importa la calidad, sino sobre todo el contenido. Hay distintas opciones para lograr un resultado óptimo.

Iluminación high key para escenas «alegres»

La iluminación high key es un estilo especialmente adecuado para escenas relajadas y alegres. La luminosidad es la protagonista: fondo claro, luz intensa, contrastes bajos y luz suave caracterizan este estilo. No se trata solo de iluminar mucho, sino también de elegir el ángulo de la cámara de forma que apenas se formen sombras. A veces incluso se habla de sobreexposición.

Iluminación low key para escenas «opresivas»

Lo contrario de la iluminación high key es la iluminación low key. Tonos oscuros, muchas sombras y contrastes altos caracterizan este estilo. Permite subrayar escenas opresivas, tramas emocionantes y una historia profunda. Con la iluminación low key se crea deliberadamente un ambiente subexpuesto.

Otras técnicas de iluminación y equipo adecuado

En la iluminación se suele usar una luz principal, la llamada key light. Aunque a menudo se habla de grabar con luz natural, es algo complicado: no podemos controlar la naturaleza y la situación puede cambiar cada hora.

Para la luz principal necesitas una fuente de luz, como una lámpara LED especial que funcione sin ruido. Pero ten en cuenta que la luz principal también puede proyectar sombras, por lo que hace falta una luz de relleno. Esta se coloca normalmente en el lado opuesto a la luz principal.

Si por un lado intentas aclarar sombras, por otro puede ser necesario crearlas. Para ello se usan paraguas reflectores orientados en el ángulo deseado. El flash también puede ayudarte a mejorar la calidad. Hay varias opciones, como flashes de estudio, flashes de zapata o flashes anulares.

Movimientos de cámara: encuentra tu estilo

Hay distintas formas de manejar la cámara. Entre ellas está el plano por encima del hombro, grabado desde detrás de la cabeza y el hombro de una persona. Cuando la cámara se inclina hacia un lado, se habla de plano holandés. Las panorámicas verticales y horizontales aportan movimiento. Seguir el movimiento o grabar desde una posición estable es decisión del director de fotografía.

Lo importante es que te sientas cómodo y adaptes el manejo de la cámara a tus capacidades y criterio. Cada uno tiene su propio estilo; con algo de práctica y tiempo encontrarás el tuyo.

¿Qué más hay que tener en cuenta en la cinematografía?

Ya tienes todo el equipo listo y te encantaría empezar a grabar, pero aún hay algunas cosas decisivas para la calidad del resultado.

Quien se dedica a la cinematografía tiene que ser flexible y espontáneo. Por eso es necesario conocer el guion de memoria. Solo así el rodaje puede transcurrir sin interrupciones. El lugar también debe elegirse bien, ya que constituye el decorado. Estudia bien las condiciones y lleva atrezo.

El manejo de la cámara está en tus manos y eres responsable de la grabación, pero quien dirige el rodaje es el director o la directora. Por eso conviene llegar a acuerdos previos y mantener una comunicación constante. Lo mismo ocurre con los actores: presta atención a sus necesidades, guíalos con precisión y explica desde el principio qué esperas. Se trata de mostrarlos en su mejor versión.

Por supuesto, tampoco hay que pasarse del presupuesto. No es necesario invertirlo todo en equipo técnico. Aunque es más fácil grabar con el mejor equipo, no siempre hace falta lo más nuevo y caro: lo que cuenta es la puesta en escena, la creatividad y la técnica.

Cuando termina el rodaje, el trabajo aún no ha acabado. Llega la postproducción: se montan todas las tomas y se añade la música. No subestimes esta parte, ya que el sonido desempeña un papel importante en una película. Pero no confíes demasiado en la postproducción, porque solo puede influir de forma limitada en la calidad de las imágenes.

Resumen

La cinematografía es un campo apasionante que deja espacio a la creatividad, el arte y el trabajo técnico. Si quieres rodar una película, primero necesitas una buena idea y planificar la puesta en escena. Rodéate de un equipo que te respalde para que puedas concentrarte en la cámara.

El equipo, los estilos de iluminación y el manejo de cámara dependen de tus conocimientos para lograr un resultado final de gran calidad. Con Kamera Express tienes a tu lado un socio que tiene preparado todo el equipo con accesorios especiales, ¡así que ya puedes empezar tu proyecto de storytelling!